布艺之家讯：绣品的再认识
绣品就是以绣针引彩线（或丝、绒、线），按设计好的花样，在织物（如丝绸、布帛）上绣成花纹或文字，再制成的荷包、锦囊、褡裢等生活用品或服饰品。一件完整的绣品要经过好几道工序，历时数月甚至几年，古时多是女子的活儿，所以也叫女红。今人能见到的绣品多为明清后的作品，但据《尚书》记载，远在4000多年前我们的老祖宗就“衣画而裳绣”，读者可以与笔者一起了解一下各个时期的绣品特色。
据考古发掘的资料证明，中国的丝织物的历史可以追溯至新石器时代的良渚文化，到春秋战国时期，织绣工艺已具有很高的水平。1982年曾在湖北江陵马山发掘了一座楚墓，出土了大批丝织品、编结和刺绣等，丝织品有绢、罗、纱、锦等，花纹有几何纹、菱形纹、S形纹等；几何纹中还饰有龙凤、麒麟和人物；在大批的刺绣中，有绣衣、绣裤、绣袍等。绣地多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵，线条流畅，技术高超。
到了汉代，织绣工艺有了质的发展，品种更为丰富，有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。湖南长沙马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128cm，通袖长190cm，只重49g，可见极为精巧。汉代刺绣的针法主要是辫绣，也称锁子绣，其特点是针路整齐，绣线牢固。绣品图案主要是波状的云纹、凤鸟和神兽等，风格粗犷豪放。
织绣在唐朝极为普遍，织绣生产几乎遍及全国，在男耕女织的社会制度下，千千万万的女孩子都要学习“女红”，都要掌握刺绣，刺绣便成了那些养在深闺的太太小姐们所能从事的精神创造和物质生产的唯一活动，渐渐形成了“闺绣”。唐代丝织品种很多，其中尤以织锦最著名，称为“唐锦”。织绣工艺敢于突破传统、大胆创新，并吸收了很多外来的装饰纹样，构图活泼，设色明亮，追求清新华美、富丽堂皇的艺术风格。在后期风格变得细腻靓丽、雍容华贵，山水花鸟渐成主题。
在唐代的基础上，宋代的丝织又有新的发展，最具特色的是宋锦。宋锦除作为服饰、赏赐及对外贸易外，还作为装裱书画的特用材料。其特点是采用小朵花，规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等。与宋代的浮华文风相对应，宋代的织绣工艺也由注重实用性向注重艺术性方面转化，将书画美感融入刺绣之中，这就形成宋代作品在实用中极具观赏性，刺绣针法精细，用色典雅，发展成为后来的画绣。宋代的缂丝就主要用作织绣绘画和书法作品，而且名家辈出，与其诗词艺术一样，一时登峰造极。
织绣工艺在元代也得到了一定发展，包括丝织、毛织、棉织。丝织中以织金最有特色，元代统治者喜欢用金，“无不以金彩相尚”，所以织金成为生活所需的一种时尚，金锦的花纹有团龙、团凤、宝相花、龟背纹、回纹等。由于蒙古民族的游牧特性，毛织在元代得到特殊发展，多用作地毯、床褥、马鞍、鞋帽等。棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织工艺家黄道婆做出了卓越的贡献，当时松江一带的“乌泥泾被”在大江南北极受欢迎。
明代的丝织工艺又有了很大的发展。织锦具有时代特色，被称为明锦，有三个主要品种，即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花，具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；而最精巧的则是妆花，它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线，边织边绕，色彩多，花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果。明锦花纹丰富多彩，有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，其造型淳朴大方，富于程式化的装饰美。明锦的图案组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝是明锦的主要组织。|<< << < 1 2 3 > >> >>|
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